Grafikdesign-Trends für 2022 💥
Helle, lebendige Pop-Art-Farben werden 2022 zurück sein. Sie werden auch Designs zusammenbringen, die uns alle verbinden. Trends ändern sich, aber bestimmte Themen wie kräftige Farben, künstlerische Typografie und abstrakte Formen bleiben aktuell. Sie fragen sich vielleicht: Sind Trends für Grafikdesigner wichtig oder nur Modeerscheinungen?
Als freiberuflicher Grafikdesigner, Creative Director oder Design Director können Sie beliebte Trends nutzen, um sich Designideen auszudenken und Ihre Fähigkeiten mit den neuesten grafischen Elementen zu schärfen. Die aktuellen und zukünftigen visuellen Trends in Mode, Werbung und Fernsehen verraten uns viel über die Welt. Um Designs zu schaffen, die einprägsam sind und beim Publikum Anklang finden, müssen Designer aller Art am Puls der kulturellen Ereignisse bleiben.
Grafikdesigner, die mit den aktuellen Trends Schritt halten können und wollen, haben einen Vorteil gegenüber denen, die Jahr für Jahr so bleiben. Ihre Arbeit wird von Kunden leichter erkannt, wenn Sie in der Lage sind, neue, trendorientierte Designs zu erstellen. Alles klar, fangen wir an.
1. Glassmorphism
Diese Art von Design ist wahrscheinlich jedem bekannt, der Artikel über Designtrends für dieses Jahr gelesen hat. Viele Leute verlagern ihr UI-Design in Richtung des "Glassmorphism" -Trends. Glasmorphismus kann als ein Designstil beschrieben werden, der im UI-Design sehr beliebt ist. Hintergrundrahmen und Schaltflächen sind verschwommen, sodass sie wie Glas aussehen, aber einige der Formen, Lichter, Farben und anderen Elemente sind immer noch durch sie hindurch zu sehen.
Diese Elemente können bei richtiger Verwendung sehr modern und elegant sein. Dadurch fügt sich die Benutzeroberfläche in den Hintergrund ein und gibt dem Benutzer ein Gefühl von Tiefe und Immersion. Dieser Designstil wurde im iOS7-Designsystem populär, wurde aber seit letztem Jahr wiederentdeckt. Glasmorphismus ist ein großartiges Werkzeug für das Design. Wenn es jedoch zu oft oder ohne sorgfältige Überlegung verwendet wird, kann Glasmorphismus UI-Designs verwirrender machen. Es kann die Linien verwischen, alles transparent und aus dem Zusammenhang gerissen erscheinen lassen.
Diese Technik sollte nicht überstrapaziert werden. Dieser Designstil neigt dazu, mehr gedeckte Farben und gedeckte Schattierungen in Ihrem Design zu erzeugen. Obwohl entsättigte Farben gut sein können, ist dies nicht unbedingt eine schlechte Sache. Sie sollten sich jedoch der Auswirkungen bewusst sein, die gedämpfte Farbpaletten auf Ihr visuelles Erlebnis haben können. Dies ist ein großartiger neuer Trend, der in den kommenden Jahren sehr beliebt sein wird.
2. Retro-futurism
Wir werden dieses Jahr den Aufstieg des Retro-Futurismus erleben. Obwohl es seit Jahren viele „Vintage“- und „Retro“-Stile gibt, geht der neueste Trend dahin, visuelle Elemente aus Vintage-Quellen zu nehmen und zu modernisieren, um einen zeitgemäßen Designstil zu schaffen. Typografie-Design ist ein beliebter Bereich, in dem Retro-Design im Vordergrund steht. Designer verwenden fette Schriftarten, die an Retro-Poster erinnern, haben die Schriftarten jedoch vereinfacht, um sie einfacher zu gestalten.
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Die 60er sehen mit dieser kühnen Typografie, kräftigen Farben und Retro-Vibe großartig aus. Dies kann ein wirkungsvoller Weg für Sie sein, Ihr Publikum zu erreichen, wie wir bereits besprochen haben. Wir haben auch einen bemerkenswerten Trend bei Designern festgestellt, die Popkultur-Themen mit einer Vintage-Design-Ästhetik nachbilden. Dieses Crossover ist zwischen zeitgenössischen Musikern. Dieser Trend kann in Ihre Designs integriert werden, indem Sie sich von einem Retro-Möbelstück inspirieren lassen, hellere Farben und schwere Schriftarten verwenden. Dieser Designstil kann in funky Formen verwendet werden!
3. Pop-art und comics
Das Comic-Design wurde kürzlich mit seinen schweren Schriften und Aktionslinien und einer Mischung aus kräftigen und körnigen Farben neu gestaltet. Dieser Stil zeichnete sich wie die Pop-Art durch sein Design und seine Farbe aus. Es erhielt eine umstrittene Reaktion. Es gibt viele Stile der Comic-Kunst, und viele haben sich im Laufe der Jahre verändert. Sie alle haben jedoch ein gemeinsames Thema: leuchtende Farben und surrealistische Zeichenstile.
Dies ist keine Überraschung, wenn man bedenkt, dass das Marvel-Franchise eines der erfolgreichsten Film-Franchises weltweit ist und Filme wie Suicide Squad und Watchman äußerst erfolgreich waren.
4. Illustrationen handgezeichnet
Es ist eine lange Tradition, handgezeichnete Illustrationen zu verwenden, um ein Gefühl von Vertrautheit, Weichheit und Authentizität zu vermitteln. Im letzten Jahr haben sich mehr Marken in diese Richtung bewegt. Eine benutzerdefinierte Illustration kann viel über die Gefühle und die Geschichte einer Marke ausdrücken. Benutzerdefinierte Illustrationen können ein Gefühl von Ort und Stimmung vermitteln, das mit anderen Arten von Grafikdesign nicht möglich ist.
Unsere Plattform wird von vielen Benutzern verwendet, um solche Inhalte zu erstellen. Unsere Plattform ermöglicht es Ihnen, Ihre Linien mit beispielloser Präzision zu steuern. Wir unterstützen auch Tablets und Stifte von Drittanbietern. Dieser Designtrend passt auch in einen der anderen Trends auf dieser Liste: Verbindungen durch Design schaffen. Ihre Designs erhalten dank handgezeichneter Illustrationen eine persönliche Note. Dieser Trend kann in Ihre Arbeit integriert werden, indem Sie einfache Illustrationen erstellen, die Sie dann zu einem bestehenden Design hinzufügen. Eine großartige Möglichkeit, einer Grafik eine einzigartige Note zu verleihen, besteht darin, benutzerdefinierte Illustrationen zu erstellen.
5. Ausführung schwarz/weiß
Wir sehen immer noch, dass Unternehmen eine dunklere Farbpalette annehmen, genau wie im letzten Jahr. Apps haben die Möglichkeit, ein Farbschema im Dunkelmodus auszuwählen. Viele Apps verwenden jedoch jetzt standardmäßig eine dunklere Palette. Einige Apps vereinfachen sogar zu einem Schwarz-Weiß-Schema. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Technologie und aktuelle Kultur das Design direkt beeinflussen und die Popularität verändern können.
Es gibt viele Gründe, ein dunkleres Farbschema zu wählen. Der wichtigste Grund ist jedoch, dass sie für die Augen angenehmer sind. Wir alle haben dieses Jahr mehr Zeit mit unseren Telefonen verbracht und müssen die Augenbelastung durch zu viel blaues Licht reduzieren. Ein dunkler Hintergrund hebt den Text hervor und belastet die Augen nicht zu sehr. Wir glauben, dass die Standardeinstellung des Dunkelmodus in Zukunft von mehr Websites und Apps verwendet werden wird, wie wir im letzten Jahr festgestellt haben.
Es ist wahrscheinlich, dass Schwarz-Weiß-Designs in diesem Jahr aus dem gleichen Grund beliebter werden als Retro-Designs: Nostalgie. Viele Menschen assoziieren Schwarz-Weiß-Filme und Cartoons mit Nostalgie. Es ist eine einfache Möglichkeit, Nostalgiegefühle zu wecken. Bevor Sie zu Weiß oder Schwarz wechseln, stellen Sie sicher, dass Ihr Branding und Ihre Kunden keine Farbe enthalten.
6. Design Monochrome/duochrome
Wir haben die jüngste Popularität des Schwarz-Weiß-Designs behandelt. Auch als achromatisches Design bekannt. Lassen Sie uns nun die zunehmende Popularität von monochromatischem (ein- oder zweifarbigem) Design diskutieren. Einfache Paletten waren dieses Jahr ein großer Hit und bieten den Zuschauern eine willkommene Pause, nachdem sie einige der geschäftigeren Designtrends gesehen haben (wir schauen uns speziell Pop-Art an).
Dieser Trend ermöglicht es den Verbrauchern, sich auf die wichtigen Dinge wie Ihr Produkt oder Ihre Botschaft zu konzentrieren, anstatt sich von lauten und auffälligen Designs ablenken zu lassen. Harmonie kann durch die Verwendung von monochromatischen oder duochromatischen Farben erreicht werden. Zweifarbige Designs sind in zwei Farben enthalten, sodass Sie mehr Möglichkeiten bei der Gestaltung eines Teils haben. Sie erzeugen die gleichen Emotionen wie eine stressfreie Interaktion im Design. Um monochrome oder duochrome Designs hervorzuheben, können Sie Farbübergänge, Farbverläufe und andere Gestaltungselemente verwenden.
Diese Farbschemata kombinieren verschiedene helle und dunkle Farben, um Formen zu erzeugen und den Betrachtern Muster zu vermitteln. Diese Designs werden durch die Verwendung von Schattierungen effektiver. Dieser Trend könnte eine erfrischende Abwechslung zu den lebhafteren Trends sein, die wir besprochen haben, und obwohl er nicht viel Farbe hat, könnte er auffallen.
7. Natural inspirations
Die natürliche Umgebung ist eine der besten Inspirationsquellen im Grafikdesign. Immer mehr Marken verwenden Logo-Designelemente, die Elemente der Natur nachahmen oder an sie erinnern, wie Pflanzen und Flüsse. Es gibt auch einen neuen Designtrend, der Texturen in verschiedene Elemente einbezieht, wie zum Beispiel Filmkörnung oder andere taktile Beispiele. Es gibt einen aktuellen Designtrend, der Texturen in verschiedene Elemente einbezieht, insbesondere Filmkörnung und andere taktile Beispiele.
Außerdem sehen wir mehr gedämpfte Farbpaletten und Schemata, die Erdtöne oder weiche Pastelltöne verwenden. Dies kann auf den Anstieg der modernen Designästhetik im Vintage-Stil zurückzuführen sein. Es ist leicht zu verstehen, warum Designtrends sich der Natur zuwenden. Dass wir so viele Jahre drinnen festsitzen, hat uns nostalgisch für die Natur gemacht und uns nach mehr Zeit draußen sehnen. Von der Natur inspiriertes Design kann eine großartige Möglichkeit sein, diesem Bedarf gerecht zu werden. Ihr Publikum kann sich verbunden und verliebt fühlen, wenn Sie Elemente der Natur beschwören, obwohl viele zu Hause bleiben. Diese Art der Gestaltung findet sich beispielsweise auch in Starter-Templates guter Wordpress-Themes wie Divi.
8. Psychedelic design
Wir graben die 70er! In diesem Jahr kanalisieren Designer ihr inneres Blumenkind, indem sie psychedelische Drucke und funky Designs kreieren. Psychedelia war ein Musik- und Kunsttrend, der die Hippie-Bewegung in den 1960er und 70er Jahren befeuerte. Dieser lateinische Ausdruck bedeutet "den Geist öffnen". Es war eine Bewegung, die psychedelische Drogen einsetzte, um den Geist zu öffnen und Halluzinationen hervorzurufen.
Psychedelie ist mehr als nur halluzinogene Drogen oder Musikfestivals. Es hat einen ganzen kulturellen Moment, eine Art zu sprechen und einen Kleidungsstil geschaffen. Psychedelia war eine Kombination aus chaotischen Bildern und abstrakten Formen. Ein weiterer Trend, der dem Nostalgie-Designtrend folgt, ist dieser. Das psychedelische Design wurde durch die Verwendung intensiver Farbmuster und optischer Farbvibration in der Pop-Art inspiriert. Es wird auch angenommen, dass es Designkonzepte und Designs aus Comics entlehnt hat.
Das psychedelische Design ist leicht zu erkennen, mit hellen Farben und einzigartigen Formen, die beim Betrachter fast einen optischen Täuschungseffekt erzeugen. Ähnlich wie bei der ursprünglichen Bewegung ist das Wiederauftauchen dieses chaotischen Themas voller abstrakter Formen und verzerrtem Design aus einem Moment der Zeit entstanden, der sich instabil und neu anfühlte.
9. Tactile Design
Das Thema der Modernisierung von Vintage-Designs und natürlichen Gestaltungselementen ist nicht der einzige Trend im Grafikdesign. Taktiles Design hat im letzten Jahr an Popularität gewonnen. Diese Design-Sensibilität basiert auf UI- und Grafikdesign, die Sie fast fühlen können. Die digitale Welt verändert sich. Von Googles "Material"-Design, das Papier nachahmt, über die Geschmeidigkeit und Textur von Glasmorphismus bis hin zu Designs, die von natürlichen Elementen inspiriert sind, wird es weniger abstrakt und greifbarer.
Ein neuer Trend in der 3D-Kunst wird auch im Designprozess immer beliebter. Diese kann digital erstellt oder von physischen Medien gedruckt werden. Dieses Gefühl der Taktilität ist zweifellos auf die zunehmende Zahl von Digital Natives in der Tech-Branche zurückzuführen. Es teilt einige Designelemente und die handgefertigte Guerilla-Zine-Kultur, die Anfang der 1950er Jahre von den ersten kommerziell zugänglichen Kopiergeräten in den Vereinigten Staaten geschaffen wurde.
10. Voxel Design
Voxel Art ist eine Form der digitalen Kunst, die "volumetrische Pixel" verwendet, auch bekannt als 3D-Pixel. Es kann verwendet werden, um Illustrationen, Spiele und Animationen zu erstellen. 3D-Design gibt es schon eine Weile, aber es ist jetzt bei Designern beliebter. Obwohl es viele Arten von Voxel-Grafiken gibt, basieren sie alle auf dem Konzept, Blöcke zu einer Komposition zu verbinden. Voxel Art ist ein klassisches Videospiel, das sofort an seinem Voxel-Design erkennbar ist. Der Adam Sandler Film Pixels aus dem Jahr 2015 verwendet durchgehend 3D-Illustrationen.
Voxel-Art, ein Stil, der geometrische Formen auf eine Weise verwendet, die Legos sehr ähnlich ist, ist leicht zu erkennen und zu unterscheiden. Dieses verspielte und geometrische Design sieht direkt aus wie aus einem Videospiel. Dieser Trend entspricht der Retro-Mode und bietet einen einzigartigen Look, der von Kunden und Kunden gleichermaßen geliebt wird. Geometrische Formen sind eine beliebte Wahl für Technologie- und Videospielunternehmen. Sie verwenden diesen Stil, um Kunden an ihre Wurzeln zu erinnern. Dieser Stil ist ideal für Technologieunternehmen, die sich von den anderen abheben möchten.
11. Abstract Minimalism
Abstrakter Minimalismus ist eine beliebte Wahl für Designer. Dieser einzigartige Look wird oft mit gesättigten Farben und verzerrten Proportionen von Zeichen und Text kombiniert. Minimalismus ist eine abstrakte Kunstform, die in den 1960er Jahren populär wurde. Es besteht aus vereinfachten Formen. Minimalistische Designs verwenden nur die wesentlichen Elemente, um ein Kunstwerk zu schaffen. Minimalistisches Design lässt sich auch auf Mode und Innenarchitektur übertragen. In den letzten Jahren ist Minimalismus zu einer beliebten Lifestyle-Wahl geworden. Viele Menschen sind jetzt in der Lage, unnötige Gegenstände und Unordnung loszuwerden, um ein einfacheres Leben zu führen.
Mit der steigenden Popularität des japanischen Veranstalters Marie Kondo wurde die Idee noch beliebter. Kondo fordert die Menschen auf, alles zu eliminieren, was ihnen in ihren Häusern keine "Freude bereitet" und lebt von Aufräumen mit Marie Kondo. Das Design kann so einfach oder komplex sein, wie Sie möchten. Abstrakter Minimalismus wird in letzter Zeit mit Charakterzeichnungen immer beliebter. Eine wichtige Fähigkeit im Werkzeugkasten eines jeden Designers besteht darin, zu lernen, wie man Minimalismus in seinem Design verwendet.
12. Jewel tones
Auch in diesem Jahr waren Juwelentöne im Design unglaublich beliebt. Jewel-Töne sind satte, tiefe Farben, die von Edelsteinen wie Bernstein und Saphir inspiriert sind. Diese satten Töne bilden eine kühne Designpalette, die in jedem Design wirklich auffällt. Juwelentöne können einem Design ein einzigartiges Aussehen verleihen und es von anderen abheben. In diesem Jahr sind vergoldete Artikel sehr beliebt, wobei Gold die begehrteste Farbe von Designern ist.
In strukturierten Designs wird viel Gold verwendet. Alltagsgegenstände werden oft mit Gold gefärbt, um sie hervorzuheben. In diesem Jahr ist nicht nur Gold beliebt. Zum Beispiel lag Azure im Jahr 2020 an zweiter Stelle beim Farbwachstum und wuchs in einem einzigen Jahr um über 90 %. Dies ist nur einer von vielen Edelsteintönen, die einen großen Einfluss auf das Design haben. Wir glauben nicht, dass sie in absehbarer Zeit langsamer werden.
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