Grafikdesign-Trends für 2021 💥
Die Grafikdesign-Trends in 2021 sind vielfältig und reichhaltig. Sie passen sich schneller als je zuvor an technologische und gesellschaftliche Veränderungen an. Das Aufkommen von Webdesign-Innovationen wirkt sich auf alle Designbereiche aus. Beide Trends gehen in Richtung Tiefe und Realität, aber auch Spaß und Einfachheit. Es gibt auch einen interessanten Anstieg von coolem und chaotischem Illusionsdesign. Lassen Sie sich 2021 von uns inspirieren.
1. Handgezeichnete Illustrationen
Es ist eine lange Tradition, handgezeichnete Illustrationen zu verwenden, um ein Gefühl von Vertrautheit, Weichheit und Authentizität zu vermitteln. Im letzten Jahr haben sich mehr Marken in diese Richtung bewegt. Eine benutzerdefinierte Illustration kann viel über die Gefühle und die Geschichte einer Marke ausdrücken. Benutzerdefinierte Illustrationen können ein Gefühl von Ort und Stimmung vermitteln, das mit anderen Arten von Grafikdesign nicht möglich ist.
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Viele Nutzer nutzen unsere Plattform, um solche Inhalte zu erstellen. Unsere Plattform ermöglicht es Ihnen, Ihre Linien präzise zu steuern. Stifte und Tablets von Drittanbietern wie das Wacom Intuos Pro werden ebenfalls von unserer Plattform unterstützt. Dieser Designtrend passt zu einem der anderen aufgeführten Trends: Verbindung durch Design. Handgezeichnete Illustrationen verleihen Ihren Designs eine persönliche Note. Sie können diesen Trend in Ihre Arbeit integrieren, indem Sie einfache Illustrationen erstellen, die Sie dann einem bestehenden Layout hinzufügen. Sie können jeder Grafik eine individuelle Note verleihen, indem Sie benutzerdefinierte Illustrationen erstellen.
2. Design Monochrome/duochrome
Wir haben die Popularität des Schwarz-Weiß-Designs abgedeckt. Auch als achromatisches Design bezeichnet. Lassen Sie uns nun das monochromatische Design diskutieren, das ein- oder zweifarbig ist. Diese einfachen Paletten sind dieses Jahr ein großer Hit und bieten den Zuschauern eine willkommene Abwechslung zu den geschäftigen Designtrends (wir beschäftigen uns speziell mit Pop-Art).
Dieser Trend ermöglicht es den Kunden, sich auf die wichtigen Aspekte wie Ihr Produkt oder Ihre Botschaft zu konzentrieren und sich nicht von auffälligen Designs ablenken zu lassen. Monochromatische und duochromatische Farben können Harmonie schaffen. Duochromatische Designs umfassen zwei Farben, die Ihnen mehr Möglichkeiten zur Gestaltung Ihres Stückes bieten. Sie können im Design die gleichen Emotionen und Interaktionen erzeugen wie ein stressfreier. Sie können Farbübergänge, Farbabstufungen und andere Designelemente verwenden, um monochrome und duochrome Designs hervorzuheben.
Diese Farbschemata kombinieren helle und dunkle Farben, um Formen zu erzeugen und den Betrachtern Muster zu vermitteln. Die Verwendung von Schattierungen macht diese Designs effektiver. Dieser Trend ist eine erfrischende Abkehr von den bunteren Trends, über die wir gesprochen haben, und könnte auffallen, obwohl er nicht sehr hell ist.
3. Pop-art und comics
Zu den jüngsten Änderungen am Comic-Design gehören eine schwerere Schrift und Aktionslinien sowie eine Mischung aus kräftigen und kernigen Farben. Wie die Pop-Art zeichnete sich dieser Stil durch seine Farbe und sein Design aus. Es stieß auf eine gemischte Resonanz. Es gibt viele Stile und Variationen der Comic-Kunst. Viele haben sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Sie alle haben jedoch ein gemeinsames Thema: leuchtende Farben und surrealistischer Zeichenstil. Kein Wunder, denn Marvel ist das erfolgreichste Film-Franchise der Welt und Filme wie Suicide Squad oder Watchman waren enorm erfolgreich.
4. Glassmorphism
Jeder, der schon einmal Artikel zu Designtrends des Jahres gelesen hat, kennt diese Art von Design. Viele bewegen sich in ihrem UI-Design in Richtung "Glassmorphism". Glasmorphismus ist ein beliebter Designstil im UI-Design. Hintergrundrahmen und Schaltflächen erscheinen verschwommen und sehen aus wie Glas. Einige Elemente wie Form, Licht und Farbe sind jedoch noch deutlich zu erkennen.
Bei richtiger Anwendung können diese Elemente sehr elegant und modern aussehen. Dadurch können Benutzeroberfläche und Hintergrund miteinander verschmelzen, was dem Benutzer ein Gefühl von Tiefe und Immersion vermittelt. Dieser Designstil wurde zuerst durch das iOS7-Designsystem populär gemacht. In den letzten Jahren wurde sie jedoch wiederentdeckt. Glasmorphismus kann im Design mit großer Wirkung eingesetzt werden. Glasmorphismus kann UI-Designs komplizierter machen, wenn er zu oft verwendet wird. Es kann die Linien verwischen und alles transparent erscheinen lassen, aus dem Kontext gerissen.
Diese Designtechnik sollte nicht zu oft verwendet werden. Dieser Designstil erzeugt gedecktere Farben und gedecktere Farbtöne in Ihrem Design. Entsättigte Farben sind nicht immer schlecht. Sie sollten sich jedoch bewusst sein, wie sich gedämpfte Farbpaletten auf Ihr visuelles Erlebnis auswirken können. Dieser Trend wird in den nächsten Jahren sehr beliebt sein.
5. Design black/white
Unternehmen verwenden noch immer eine dunklere Farbpalette wie im letzten Jahr. Apps können aus einem Farbschema im Dunkelmodus wählen. Viele Apps verwenden jetzt standardmäßig ein dunkleres Farbschema. Apps können sogar zu einem Schwarz-Weiß-Schema vereinfacht werden. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Technologie und aktuelle Kultur das Design beeinflussen und das Beliebte verändern können.
Es gibt immer Gründe, warum Sie ein dunkleres Farbschema wählen sollten. Der wichtigste Grund, ein dunkleres Farbschema zu wählen, ist, dass sie für die Augen einfacher sind. Unsere Telefone wurden in diesem Jahr häufiger verwendet, und es ist wichtig, die Belastung der Augen durch zu viel blaues Licht zu reduzieren. Dunkle Hintergründe lassen den Text besser hervorstechen und belasten die Augen nicht. Wie bereits im letzten Jahr erwähnt, werden mehr Apps und Websites den Dark Mode als Standardeinstellung verwenden.
Aus dem gleichen Grund macht Nostalgie Schwarz-Weiß-Designs beliebter als Retro-Designs. Viele Menschen assoziieren Nostalgie mit Schwarz-Weiß-Cartoons und -Filmen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Nostalgie zu wecken. Stellen Sie sicher, dass Ihr Branding nicht farbig ist und Sie keine Kunden haben, die schwarz oder weiß sind, bevor Sie den Wechsel vornehmen.
6. Retro-futurism
In diesem Jahr wird der Retro-Futurismus zunehmen. Es gab im Laufe der Jahre viele Stile, die "Vintage" oder "Retro" sind. Der neueste Trend besteht darin, visuelle Vintage-Elemente zu modernisieren, um einen zeitgemäßen Designstil zu schaffen. Retro-Design ist im Typografie-Design sehr beliebt. Designer verwenden fette Schriftarten, die an Retro-Poster erinnern, aber die Schriftarten vereinfachen, um sie zu vereinfachen.
Diese kühne Typografie, das kühne Farbschema und der Retro-Vibe machen die 60er Jahre großartig. Wie bereits erwähnt, kann dies eine wirkungsvolle Möglichkeit sein, Ihr Publikum zu erreichen. Ein bemerkenswerter Trend, der uns aufgefallen ist, ist, dass Designer Popkultur-Themen mit einer Vintage-Design-Ästhetik neu interpretieren. Dies ist ein Crossover zwischen zeitgenössischen Musikern. Sie können diesen Trend in Ihre Designs integrieren, indem Sie sich von einem Retro-Möbelstück inspirieren lassen. Sie können diesen Designstil in funky Formen verwenden.
7. Natürliche Inspiration
Grafikdesign ist von der Natur inspiriert. Logo-Designelemente werden von immer mehr Marken verwendet, um Elemente der Natur wie Flüsse und Pflanzen hervorzurufen oder nachzuahmen. Ein neuer Trend im Design besteht darin, Texturen in mehrere Elemente wie Filmkörnung und andere taktile Beispiele zu integrieren. Ein aktueller Trend besteht darin, Texturen in verschiedene Elemente zu integrieren, einschließlich Filmkörnung oder andere taktile Beispiele.
Wir sehen auch mehr gedeckte Farben und Schemata, die weiche Pastell- oder Erdtöne verwenden. Dies könnte an der Popularität der modernen Designästhetik im Vintage-Stil liegen. Es ist leicht zu erkennen, warum Designtrends die Natur bevorzugen. Wir sind so lange drinnen gefangen, dass wir das Bedürfnis verspüren, öfter draußen zu sein. Diesem Bedürfnis kann mit naturinspiriertem Design begegnet werden. Wenn Sie Elemente aus der Natur verwenden, auch wenn sie nicht zu Hause aufbewahrt werden, fühlt sich Ihr Publikum verbundener und sympathischer. Dieses Design ist auch in Starter-Vorlagen für Wordpress-Themen wie verfügbar Divi.
8. Psychedelic design
Die 70er sind ein Favorit! Designer kanalisieren dieses Jahr ihr inneres Blumenkind, indem sie psychedelische Designs und Drucke kreieren. Psychedelia war ein Musik- und Kunsttrend, der die Hippie-Bewegung der 1960er und 1970er Jahre befeuerte. Lateinisch für "Den Geist öffnen", dieser Ausdruck wird aus dem Lateinischen übersetzt. Dies war eine Bewegung, die psychoedelische Drogen einsetzte, um den Geist zu öffnen und Halluzinationen zu provozieren.
Psychedelische Drogen und Musikfestivals sind nicht alles, was Psychedelie ist. Es schuf einen neuen kulturellen Moment, eine neue Art zu sprechen und einen neuen Kleidungsstil. Psychedelia war eine Mischung aus abstrakten Formen und chaotischen Bildern. Dies ist ein weiterer Trend, der dem Nostalgie-Designtrend folgt. Die Verwendung lebendiger Farbmuster und der optischen Farbvibrationen im Pop-Art-inspirierten psychedelischen Design. Es wird angenommen, dass es Designideen und Designs aus Comics entlehnt hat.
Es ist leicht das psychedelische Design zu erkennen, das sich durch leuchtende Farben und ungewöhnliche Formen auszeichnet, die fast einen optischen Täuschungseffekt erzeugen. Das Wiederauftauchen dieses chaotischen Themas mit abstrakten Formen und verzerrtem Design ähnelt dem ursprünglichen Satz. Es wurde aus einem instabilen Moment in der Zeit geboren.
9. Tactile Design
Beim Grafikdesign geht es nicht nur darum, Vintage-Designs zu modernisieren. Auch natürliche Designelemente liegen im Trend. Im letzten Jahr hat taktiles Design an Popularität gewonnen. Diese Designphilosophie basiert auf UI- und Grafikdesign, die Sie fast fühlen können. Die digitale Welt verändert sich. Es ändert sich von Googles "Material"-Design, das Papier nachahmt, hin zu der Geschmeidigkeit von Glasmorphismus und Designs, die von natürlichen Elementen inspiriert sind. Es wird weniger abstrakt und greifbar.
3D-Art ist ein beliebter Designtrend. Diese können digital erstellt oder mit physischen Medien gedruckt werden. Die zunehmende Zahl von Digital Natives im Tech-Sektor hat zweifellos zu diesem Haptik-Gefühl beigetragen. Es teilt Designelemente mit der handgefertigten Guerilla Zine Culture, die 1950 in den Vereinigten Staaten von den ersten kommerziell erhältlichen Kopiergeräten geschaffen wurde.
10. Voxel Design
Voxel Art, auch bekannt als 3D-Pixel, ist eine Art digitaler Kunst, die "volumetrische Pixel" verwendet. Sie können damit Animationen, Spiele oder Illustrationen erstellen. 3D-Design ist eine beliebte Technik, die Designer jetzt häufiger verwenden. Es gibt viele Arten von Voxel-Kunst, aber alle basieren auf dem Verbinden von Blöcken, um eine Komposition zu erstellen. Voxel Art, ein klassisches Videospiel, ist aufgrund seines Voxel-Designs sofort erkennbar. Der Adam Sandler Film Pixels aus dem Jahr 2015 enthält 3D-Illustrationen.
Voxel-Kunst ist ein Stil, der geometrische Formen auf eine Weise verwendet, die Legos sehr ähnlich ist. Es ist leicht zu erkennen und zu unterscheiden. Dieses lustige und verspielte Design stammt direkt aus einem Videospiel. Dieser Retro-Trend wird sowohl Kunden als auch Kunden ansprechen. Geometrische Formen sind eine beliebte Wahl für Videospiel- und Technologieunternehmen. Dieser Stil wird verwendet, um Kunden an ihre Wurzeln zu erinnern. Dieses Design ist perfekt für Technologieunternehmen, die auffallen möchten.
11. Abstrakter Minimalismus
Designer lieben abstrakten Minimalismus. Dieser ungewöhnliche Look kann mit gesättigten und verzerrten Proportionen von Zeichen und Text kombiniert werden. Minimalismus, eine abstrakte Kunstform, die in den 1960er Jahren populär wurde, wird als Minimalismus bezeichnet. Es besteht aus vereinfachten Formen. Minimalistisches Design verwendet nur die wesentlichen Elemente, um Kunst zu schaffen. Minimalistisches Design gilt auch für Innen- und Modedesign. Minimalistisches Design war in den letzten Jahren eine sehr beliebte Wahl. Viele Menschen können jetzt Unordnung und unnötige Gegenstände loswerden, um einen einfacheren Lebensstil zu führen.
Die Idee ist jetzt dank der Popularität von Marie Kondo, einer Japanerin, immer beliebter Veranstalter. Kondo ermutigt die Leute, alles loszuwerden, was ihnen "keine Freude bereitet". Sie können so einfach oder komplex gestalten, wie Sie möchten. Bei Charakterzeichnungen wird abstrakter Minimalismus immer beliebter. Zu lernen, wie man Minimalismus in sein Design integriert, ist eine mächtige Fähigkeit für jeden Designer.
12. Juwelentöne
Jewel-Töne sind dieses Jahr wieder in Mode. Die satten und tiefen Juwelentöne sind von Edelsteinen wie Saphir und Bernstein inspiriert. Diese kräftigen Töne schaffen eine auffällige Designpalette, die in jedem Design auffällt. Durch die Verwendung von Juwelentönen kann einem Design ein einzigartiges Aussehen verliehen werden. Vergoldete Artikel sind in diesem Jahr ein heißer Trend, wobei Gold die beliebteste Farbe von Designern ist.
Strukturierte Designs verwenden oft viel Gold. Um Alltagsgegenstände hervorzuheben, wird Gold oft in strukturierten Designs verwendet. In diesem Jahr ist nicht nur Gold in Mode. Azure, das in nur einem Jahr um über 90 % gewachsen ist, lag 2020 an zweiter Stelle beim Farbwachstum. Dies ist nur ein Beispiel für viele Edelsteintöne, die das Design beeinflussen. Diese Art von Design wird nicht so schnell nachlassen.